Kindern erzählt man Geschichten, damit sie einschlafen – Erwachsenen, damit sie aufwachen.

Unser Stil ist semi-dokumentarisch, wenn es darum geht, Projekte, Referenzen und Lösungen ins rechte Licht zu rücken. Die Formate, die dabei entstehen, sind nicht nur solche der Re-Präsentation, sondern auch solche der Recherche, mit denen wir oft noch unerschlossenes, informelles Wissen freilegen.

Wir arbeiten in kleinen, beweglichen Teams, damit der Aufwand überschaubar und leistbar bleibt. Klassische Imagevideos sind uns zu glatt. Stattdessen versuchen wir den Spirit einzufangen, von dem jedes gelungene Projekt getragen wird. Die Bilder, die dabei entstehen, benötigen wenig Make-up. Sie sprechen für sich.

Für Kunden wie Microsoft, Discovery Channel und UC4 waren wir in Europa und in den USA unterwegs.

Hier eine kleine Auswahl:

Dokumentarisches Erzählen heißt, dass man programmatisch seiner eigenen Inszenierung hinterherläuft und dabei ständig von der Realität überholt wird. Man setzt Leitplanken, baut Wegmarken, an denen man vorhat vorbeizukommen, aber anders als im Spielfilm, bleibt die Geschichte eine Baustelle. Am Besten bis zum Schluss.

Schon bald: WILD IM GEBIRGE. MEDITATIONEN ÜBER DIE JAGD (2023)
Mit der Jagd ist es so eine Sache. Sie scheint nur Eingeweihte oder Außenstehende zu kennen. Dementsprechend wird sie (in den Medien) meist romantisch verklärt oder als mordlüstern abgetan. Und so verstellt seit Jahrhunderten die Ideologie den Blick auf das Wesentliche: Das geheimnisvolle Band, das den Jäger mit der Natur verbindet und durch den Schuss immer wieder aufs Neue zerrissen wird. WILD IM GEBIRGE ist eine leise und einfühlsame Meditation über das Töten und unsere Beziehung zur Natur, die sich dem Jäger als exemplarischer Figur an die Fersen heftet. Ein Film über den „Schweiß“ des Jägers und den Schweiß/das Blut des Wildes. Eine Spurensuche abseits ausgetretener Pfade und Positionen. Ein Film, der zum Sehen und zum Hören verführen will.

JEDERMANN AUF REISEN. DIE WELTVERMESSUNG EINES HEIMATLOSEN (2021) war so ein Film.
Er versteht sich also nicht als historische Annäherung an den legendären Theatermacher, sondern als Standortbestimmung des syrischen Autors, die sich immer wieder an der Person Max Reinhardts und seinem Schloss entzündet – diesem spektakulär künstlichen und künstlerischen Ort. Der Umweg über den Anderen markiert eine Spurensuche, die den Autor immer wieder auf das zurückwirft, was seine Identität und von außen an ihn herangetragenen Festschreibungen ausmacht. Damit wird Max Reinhardt, der Abwesende und überall fremd Gebliebene, Teil eines Vexierbildes, in dem immer neue Perspektiven freigelegt und auch so manche Passage aus dem JEDERMANN als biografischer Kommentar zum Parvenü Reinhardt neu gelesen werden. Die Nominierung in MONTREAL ist ein erstes wichtiges Feedback aus der internationalen Community.

SHADOWS OF LIGHT. DIE ANDERSWELTEN DES BARTHOLOMÄUS RESCH (2020) war es auch.
Und doch ganz anders, weil ich erst spät ins Filmprojekt reingeholt wurde. Zu einem Zeitpunkt, an dem alles schon gedreht war. Walter Fanninger schuf Bilder von großer Qualität – über ein einzigartiges Heavy-Metal-Festival in den Bergen Österreichs und dessen opaken Zeremonienmeister Bartholomäus Resch. Was fehlte, war ein narratives Gravitationsfeld, das die Bilder auch ganz ohne Erklärstimme (Voice-Over) zusammenhält. Durch die Entdeckung der zugrundeliegenden Handlungsstränge und eines neuen Arbeitstitels sammelt sich alles auf magische Weise und ohne Meta-Erklärung wieder. Der Rest des Schnittprozesses ist spielerisch und entfaltet überraschend eine geheime Struktur. Die Auszeichnungen in Paris als BESTE EUROPÄISCHE INDEPENDENT DOKUMENTATION 2020 und in AUSTIN/TEXAS beim ARTHOUSE FESTIVAL waren eine wunderbare Draufgabe.

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